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El fotógrafo de naturaleza Valtteri Hirvonen configuró su cámara para captar esta imagen de larga exposición mientras esquiaba tras el árbol con una luz colocada sobre su cabeza. Foto captada con una Canon EOS R5 y con un objetivo Canon RF 24-70 mm f/2,8L IS USM a 34 mm, 30s., f/5,6 e ISO 100.
Madrid (España), 17 de mayo de 2021.- A menos de un mes para que se cierre el plazo de participación, fijado para finales de mayo[i], en el Redline Challenge de Canon Europa, un concurso fotográfico para fotógrafos aficionados, varios embajadores de Canon revelan de qué forma se enfrentarían ellos al tema “Luz en la oscuridad”. Valtteri Hirvonen, Eliška Sky y Aline Deschamps comparten sus ideas y consejos con fotógrafos en ciernes, tanto si se trata de destacar las sombras, como de experimentar con diferentes fuentes de luz o disparar con exposiciones largas; explican cómo utilizar técnicas experimentales y creativas, para captar una foto ganadora.
Consejo 1: Realza las sombras
Para animar a los participantes del Redline Challenge, la fotógrafa de moda y arte Eliška Sky declara: “No siempre es necesario iluminar toda la escena, deja que las sombras muestren su magia. Creo que la gente a veces tiene miedo de utilizar las sombras, porque quieren una apariencia limpia y pulida, pero a mí me gusta realzarlas”. Sus imágenes super estilizadas, atrevidas y muchas veces surrealistas, juegan con las sombras y la luz y le han hecho merecedoras de varios premios.
La fotógrafa de moda y de arte Eliška Sky proyecta luces estrelladas en la cara de su modelo, utilizando un faro de bicicleta y un cartón cortado a mano. Fotografía captada con una Canon EOS 5D Mark IV con un objetivo Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM a 47 mm, 1/60s, f/4 e ISO 3.200.
“En la fotografía de arriba, quería crear una temática sobre las “estrellas en el firmamento nocturno”. Para crear las pequeñas estrellas en la cara de la modelo, recorté pequeños agujeros en un trozo de cartón y proyecté una luz pequeña directamente a través de ellos. En la imagen se ve inmediatamente el efecto”, declara Eliška.
En comparación, la fotógrafa documental Aline Deschamps se apoya en el entorno para mostrar las sombras de una forma auténtica y sensible. “Es importante que en la fotografía documental no se añada nada que no esté relacionado con el tema, no obstante, resulta aceptable incorporar una sombra adicional o, por ejemplo, iluminar una planta para que proyecte una sombra sobre el sujeto para hacer la imagen más atmosférica”.
La fotógrafa documental Aline Deschamps capta el ambiente de dos personas que leen utilizando la sombra de la luz de una vela. Fotografía captada con una Canon EOS 5D Mark IV con un objetivo Canon EF 24-70 mm f/2,8L II USM a 24 mm, 1/15s, f/3,2 e ISO 2.500.
Consejo 2: Experimenta con diferentes fuentes de luz
En un concurso como este, puede que resulte fácil aprovecharse de técnicas o herramientas tradicionales, como el flash de la cámara o un panel de luz, pero los embajadores de Canon destacan el poder de la experimentación con diferentes fuentes de luz. El fotógrafo finlandés de naturaleza Valtteri Hirvonen tiene una gran experiencia fotografiando en la oscuridad. Con el país casi la mitad del año en una oscuridad completa, se ha convertido en un especialista de la oscuridad y de crear técnicas para sacar el máximo partido a la poca luz que le ofrece la naturaleza. “No hay reglas cuando se fotografía en la oscuridad, puede que salga desenfocado o con grano, pero con unas técnicas de iluminación sencillas se pueden transformar completamente paisajes conocidos. Cuanto más oscuro esté, más impacto podrás conseguir con tu luz”.
Utilizando una tienda de campaña y un panel de luz, el embajador de Canon Valtteri Hirvonen creó una especie de difusor casero para iluminar su escena. Fotografía captada con una Canon EOS R5 y un objetivo Canon EF 16-35 mm f/2,8L III USM a 24 mm, 30s, f/5,6 e ISO 100.
“En esta imagen, puse el panel de luz dentro de la tienda de campaña y lo utilicé para crear un difusor de luz improvisado para iluminar los árboles de alrededor. Para esta fotografía, necesité un negro intenso para que destacase la luz suave creada por la tienda de campaña”, explica Valtteri.
La luz y las sombras también son partes fundamentales del trabajo de Eliška Sky, que recomienda utilizar diferentes fuentes de luz, como linternas, proyectores o incluso faros de bicicletas, para crear la apariencia y el sentimiento adecuados para cada imagen. “Usar el faro de una bicicleta es genial, ya que produce sombras bien definidas. Fotografiar en la oscuridad con esta fuente de luz pequeña y directa puede ser emocionante porque te da una apariencia muy impactante y con mucho estilo. También me encanta proyectar una fotografía con un proyector sobre una composición, tener al modelo delante de la imagen proyectada distorsiona la imagen y crea una foto más abstracta e interesante”.
Aline explica cómo utiliza fuentes de luz existentes poco convencionales disponibles en su entorno para crear ambiente. “Cuando me encuentro con refugiados o trabajadores domésticos emigrantes dentro de sus casas, normalmente no cuentan con muchas ventanas ni muchas entradas de luz externa natural”, afirma. “Lo primero que hago es buscar otros elementos lumínicos que están ya allí y que pueda utilizar. Esto se puede hacer de muchas formas. Por ejemplo, si hay una ventana cerca de la persona, aunque esté oscuro, puede haber un poco de luz con la que experimentar. O pueden tener lámparas de mesa o velas e, incluso, otras fuentes de luz”.
Consejo 3: Juega con exposiciones largas
Pintar con luz es una forma excelente de crear fotografías de paisajes con una apariencia poco natural, explica Valtteri. “En el vídeo se ve cómo utilicé un dron para iluminar mi escena y crear una realidad alternativa realmente misteriosa. Al utilizar una exposición larga, generé estelas de luz, así como unas tonalidades rojas en los árboles. Los drones son una herramienta excelente para poner luz y color donde normalmente no se aprecian en la naturaleza. Puedes hacerlo fácilmente con un faro rojo de una bicicleta e incluso mejor”, continúa. “Resulta fascinante ver la luz roja en contraste con el azul intenso de cielo nocturno”.
Utilizando un puntero láser y una exposición larga, Eliška Sky pintó una estela de luz alrededor de esta composición astronómica de su modelo. Fotografía captada con una Canon EOS 5D Mark IV con un objetivo Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM a 28 mm, 2s, f/8 e ISO 200.
Para pintar con una fuente de luz como un dron o incluso un puntero láser, resulta crucial la selección correcta de los ajustes de la cámara, según Eliška Sky. “Yo utilizo velocidades de obturación lentas junto con el flash y luego un puntero láser para pintar con luz. Una velocidad de obturación de 2 segundos, con una sensibilidad ISO de en torno a 100 y una apertura f/11 permite crear estas estelas de luz. Podrás pintar fácilmente cualquier forma y realzar ciertos elementos del sujeto con esta técnica. Nunca sabes lo que vas a conseguir, por lo que debes experimentar”.
Si te sientes inspirado por los embajadores de Canon, aún tienes tiempo de hacer algunas fotos y presentar la imagen ganadora. El plazo está abierto hasta las 23:59 GMT del 31 de mayo de 2021. Participa en el Redline Challenge de Canon visitando https://www.canon.es/redline-challenge/. Puedes encontrar más consejos para captar fotografías de “Luz en la Oscuridad” de los Embajadores de Canon en el canal de YouTube de Canon Europa.
