by La superestrella country multiplatino Tim McGraw lanza su decimosexta colección de estudio, Here On Earth , hoy (21 de agosto). Se abre con un hermoso arreglo de cuerdas en la canción “LA”. Hablando de la canción, McGraw me dice: “Lo pondría allí como uno de mis discos favoritos que he hecho en toda mi carrera. Me encanta cómo se siente , las cuerdas al principio, me encanta cómo te absorbe en el álbum de inmediato “.
De hecho, lo hace, estableciendo el tono para una colección magistral de canciones que se ubica como el mejor álbum de la larga carrera de McGraw. Ya sea la diversión de “Sheryl Crow”, la tranquila y reflexiva “War Of Art”, la dulce “If I Was A Cowboy” o el poderoso sencillo principal, “I Called Mama”, Here On Earth es un trabajo magnífico que muestra todas las facetas de McGraw.
Hablé con McGraw esta semana, desde su casa en Nashville, sobre el nuevo disco, cómo la gira con su esposa Faith Hill lo convierte en un mejor cantante, su interminable fandom de los Eagles y su alivio de que Sheryl Crow fuera fan de la canción “Sheryl Crow.”
Steve Baltin: ¿Cómo van las cosas en Nashville?
Tim McGraw: Mi hija mayor vive en Los Ángeles y mi hija mediana vive en Palo Alto. Y mi hija menor acaba de graduarse de la escuela secundaria, así que está aquí en la casa. Todos vinieron con algunos amigos, todos se hicieron la prueba y nos pusimos en cuarentena durante cuatro semanas aquí en la casa y estos niños pusieron mesas afuera todas las noches, cocinamos todas estas comidas caseras y jugamos juegos, escuchamos música y vimos películas. Fueron cuatro semanas increíbles para nosotros. Estoy un poco triste ahora porque mi hijo mayor y el medio se fueron ayer. Estamos de vuelta a una casa casi vacía de Faith, yo y mi hijo menor ahora.Recomendado para ti
Baltin: He hablado con muchos artistas que realmente han amado y apreciado ese tiempo en familia.
McGraw: Absolutamente, y sabes lo que me gustó. Sin embargo (risas), me encanta tocar música, quiero estar en el escenario y lo extraño. A menudo he dicho a lo largo de mi carrera, he estado haciendo esto durante treinta años, y le he dicho a mi gerencia: “Hombre, si pudiera tener seis meses libres, ocho meses libres, donde no tengo cualquier cosa para tener que encender el interruptor de la luz, donde pueda simplemente relajarme y recargar mis baterías “, entonces surgió esto. Y yo dije: “Bueno, supongo que tendré ese tiempo”. Y a las tres semanas de haber comenzado, digo: “¿Dónde está mi banda? ¿Cómo puedo tocar?”. Y parte de eso es porque estábamos terminando un nuevo álbum y teníamos un álbum en camino. Parte de eso era querer tocar música nueva con seguridad. Pero realmente esa descarga de adrenalina y esa gratificación instantánea que obtienes al subir al escenario, ni siquiera es eso. Es casi tanto los diez o veinte minutos antes del espectáculo cuando las luces se apagan y la música comienza a sonar y todo ese ambiente comienza a suceder. Esa vibración de energía comienza a apagarse, es casi tanto como cualquier otra cosa. Y Dios sabe que con mi esposa y cuatro hijas no voy a recibir mucha adulación por aquí, así que tengo que ir a la carretera para conseguirlo (risas).
Baltin: Este es un disco maravilloso. Una de mis canciones favoritas del álbum es “War Of Art”, que se relaciona muy bien con ese momento antes del escenario del que estás hablando.
McGraw: “War Of Art”, había algo tan íntimo en esa canción. Y para mí, como artista, tocando en esos clubes durante todos esos años, pero también subiendo a ese escenario y siendo el centro de atención, si estás frente a 40 o 50,000 personas, todavía tienes que encontrar la manera de hacerlo. personal e íntimo. Y lo que esa canción me hizo es que me hizo imaginar lo que hago en el escenario con todas las luces y los reflectores y cómo reducir eso hasta que me convierta en yo cantando para alguien. Y esa canción tenía ese sentimiento. Tenía la grandeza y el tipo de cosa etérea en el coro. Para mí tenía sentido y probablemente sea una de mis frases favoritas del álbum: “Es difícil brillar en un cielo lleno de estrellas y seguir siendo quien eres”.
Baltin: Siento que varias de estas canciones tienen esa intimidad. Se siente como un récord muy personal.
McGraw: En muchos sentidos lo es. No me propuse hacer un álbum conceptual. Comencé a trabajar en este álbum hace dos años y medio, la última etapa de Faith y mi gira “Soul II Soul”. Y habíamos estado de gira durante un par de años, habíamos hecho nuestro álbum de duetos juntos. Luego comencé a recopilar estas canciones justo al final de la gira y una vez que comencé a recopilar estas canciones, comencé a formularme lo que quería crear. A, nunca dejaré de hacer un álbum. Para mí, hacer un álbum cuenta la historia como una forma de arte y tenía muchas ganas de hacer eso. Y, por experiencia pasada, sabía que pasar mucho tiempo con Faith en el escenario me convierte en una mejor cantante y estoy mucho más en mi juego porque tengo que seguir el ritmo de este pura sangre todas las noches en el escenario y tratar de hacerlo. sigue cantando con ella. Sabía que iba a tener una mejor voz, quería aprovechar eso también. Así que comenzamos a grabar el disco y cortamos canciones durante un período de un par de años para este álbum. Las últimas canciones que grabamos fueron “Gravy”, “If I Was A Cowboy”, “I Called Mama”, “Doggone”, esas fueron algunas de las últimas canciones que grabamos y fue justo antes de la cuarentena / Covid. empezado. Grabamos como 26, 27 canciones para el álbum y estábamos luchando sobre cómo reducirlo. Entonces, después de que todo esto comenzó, fue más fácil encontrar una manera de reducir todas estas canciones y ponerlas en una historia coherente. Quería este tapiz de la vida con estas viñetas cinematográficas para cada canción que pudieras recorrer. Incluso volvimos después de que pasó todo esto y remezclamos algunas cosas porque el mundo había cambiado,
Baltin: Siento que canciones como “I Called Mama” y “Gravy” adquieren diferentes significados ahora, ya que la gente realmente ha aprendido a apreciar diferentes cosas, incluido el tiempo en familia que discutimos.
McGraw: Absolutamente, ambas habrían sido grandes canciones y canciones sobre la vida y cómo apreciar la vida y a quién vas cuando tu mundo se desmorona, quién puede consolarte y quién puede poner su pie en el suelo y hacer el mundo deja de girar? Todas esas cosas habrían estado bien en cualquier circunstancia. Pero con esto, adquieren un peso diferente. “I Called Mama” de repente tiene miles de significados diferentes con cada línea sobre la vida y quién es importante para ti y para quién eres importante y quién te necesita y a quién necesitas. ¿Cómo navegas por aguas rocosas y quiénes son las personas que te ayudan a hacerlo? Se vuelve existencial de alguna manera con muchas de estas canciones. Y lo que pienso del arte, cualquier tipo de arte siempre ha sido el que levanta la mano y dice: “Yo”
Baltin: ¿Hay canciones para ti a las que vuelves una y otra vez como ejemplos de arte que atraviesan tiempos difíciles?
McGraw: Las canciones atemporales pueden aplicarse a cualquier situación. Ese es el signo de buena música y gran arte. Como artistas, eso es lo que nos esforzamos por hacer. Todo el mundo quiere tener el éxito del verano y todo ese tipo de cosas y eso es genial. Pero como artista, lo que realmente te esfuerzas es tener ese puñado de canciones que en cualquier momento pueden golpear a alguien y pueden consolar o sostener a alguien y ser aplicable a algo por lo que están pasando en ese momento en particular. Y puede ser totalmente diferente a la primera vez que lo escucharon.
Baltin: Estoy totalmente de acuerdo. “Fire And Rain” de James Taylor es mi canción favorita porque fue cuando tenía 18 años y se ha mantenido relevante durante toda mi vida.
McGraw: Es gracioso que digas eso porque cuando me siento y tomo una guitarra es una de las primeras canciones que toco cada vez (risas).
Baltin: ¿Qué pensó Sheryl Crow de la canción “Sheryl Crow”? ¿Lo ha escuchado ya?
McGraw: Tenemos el mismo publicista y ella me preguntó hace un par de semanas, “¿Podría pasarle esa canción a Sheryl?” Y luego recibí un dulce correo electrónico de Sheryl hablando de lo mucho que le gustó la canción, lo cual fue un gran [alivio] porque no quieres cantar una canción sobre un artista, especialmente un artista que admiras y te gusta mucho, y ellos lo odian. Porque me encanta el disco. “¿Qué voy a hacer si ella lo odia? ¿No voy a dejarlo en el disco?” Así que, afortunadamente, le gustó (risas) Y pensé que era una forma interesante de hablar sobre una relación y una relación que se ha quedado contigo al usar a Sheryl Crow como metáfora de lo que es la relación y lo que la relación significa para ti y cómo. la relación te golpeó.
Baltin: Todo el mundo tiene ese artista cuya música se queda con ellos. ¿Quién es tu Sheryl Crow?
McGraw: Los Eagles seguro. Soy un gran fan de los Eagles y esa es mi música preferida. Cada vez que estoy solo y quiero escuchar música, lo primero que hago es poner Eagles Greatest Hits y han influido en mi música de muchas maneras diferentes. Seguro que ha habido muchas otras influencias: soy un gran fan de Merle Haggard, un gran fan de George Strait, un gran fan de Phil Collins. Todas esas cosas me han impactado, pero no olvidemos que hay mucha música country en los Eagles. Creo que cuando se toman en consideración las letras, las melodías, las armonías, la maestría musical, en mi opinión, es una de las mejores músicas jamás hechas.
Baltin: ¿Cuál es la canción de los Eagles que desearías haber escrito y por qué?
McGraw: “No puedo decirte por qué” porque tiene una de mis líneas favoritas de todos los tiempos. “Hasta donde puedo ver, no hay nada malo / lo hacemos más difícil de lo que tiene que ser”. Una de las líneas más simples, pero una de las mejores líneas musicales de todos los tiempos.
Baltin: Y The Eagles, siendo una de las bandas californianas por excelencia, se relaciona con la canción “LA”.
McGraw: Lo pondría allí como uno de mis discos favoritos que he hecho en toda mi carrera. Me encanta cómo se siente, las cuerdas al principio, me encanta cómo te sumerge en el álbum de inmediato. Si eres capaz de crear un mundo en la música para un álbum y puedes proporcionar a la vez un poco de escapismo y, al mismo tiempo, tomar el pulso de lo que alguien está sintiendo y hacer que sucedan ambas cosas. al mismo tiempo. La intimidad de lo que alguien está sintiendo, llegar directamente al corazón o la cabeza de alguien, y proporcionar algo de escapismo al mismo tiempo, es algo raro de hacer. Y creo que la razón por la que ponemos “LA” en primer lugar es por esas cuerdas que caen en espiral en la canción,
